QUEM DISSE QUE A UP-LIT É A NOVA TENDÊNCIA LITERÁRIA?

Quis escrever um livro que fizesse as pessoas chorarem de alegria, não de tristeza. 

Senti que precisávamos de uma catarse.

Beth Morrey

Ser ou não ser UP-LIT, eis a questão desta crónica. Como cada início de ano traz algumas novidades, apresento-vos a UP-LIT, um novo género literário inaugurado pela necessidade de catarse da humanidade leitora, mas de positivismo, nas palavras de Beth Morrey, autora do aclamado livro “The Love Story of Miss Carmichael”. A este respeito, Martha Ashby, da editora Harper Collins, diz que «os leitores estão a gravitar em direcção a histórias que os façam sentir esperançosos e tranquilos em relação ao mundo. Livros que nos relembrem que nem tudo é mau».

UP-LIT: os livros que nos dão esperança?

Então, vejamos “o que nos dizem os grandes grupos editoriais”, no que respeita à crescente procura dos leitores e aos fenómenos de vendas, de acordo com uma notícia publicada na revista ESTANTE (Fnac). Ora, estando o mundo a passar por crises sucessivas, propagadas até à exaustão pelas estações de televisão e de rádio, jornais e redes sociais, a toda a hora deparamo-nos com notícias que relatam tensões: políticas, económicas, sociais. O negativismo é moeda corrente nas relações e na comunicação humanas. Numa pessoa mais ou menos equilibrada, de um modo geral, a psicologia faz o seu trabalho e instiga à procura de contrapesos para suportar todo esse negativismo. Assim, as pessoas procuram os seus paraísos interiores, os tais refúgios por vezes encontrados nos territórios da dita “sociedade do espectáculo” - a música comercial, o filme cómico, o teatro de revista, a literatura de cordel. Até aqui, nada a opor: cada um procura o que lhe falta em determinado momento catártico da sua vida.

Analisando agora o que acontece na cena literária, verificamos que é nesta fronteira do entretenimento que aparece a “nova ordem” (?) de oferta-procura dos títulos em destaque nas grandes superfícies, a UP-LIT. O conceito é uma apropriação literária de “uplifting”, termo em inglês que significa “inspiradora” ou “edificante”, e diz respeito a narrativas que exploram temas sombrios, mas num tom optimista pautado pela esperança, do tipo “corre tudo mal mas vai acabar tudo bem sabe-se lá como”; os protagonistas lutam para superar as suas adversidades e “inspiram” os leitores a seguirem o exemplo: uma espécie de conto de fadas dos tempos modernos com intenções aforísticas de conteúdo duvidoso à mistura. Estes romances de auto-ajuda e de crescimento pessoal, para terem muito êxito, precisam de uma premissa que estará ao alcance da maioria dos escritores: a história deve ser contada através de frases simples e fáceis de entender pelos leitores que apenas querem divertir-se com a leitura, não pretendendo, de modo algum e por oposição, entregar-se à obra difícil, de ideias e conceitos, que os obrigue a pensar. Porque para pensar, estão aí os “outros” – os intelectuais, os filósofos, os escritores chatos, que terão, espero eu, os seus próprios leitores.

A ideia dos romances “feel good” não é nova. Um dos grandes êxitos a nível mundial, geralmente consagrados pela versão cinematográfica da obra, foi “Um Homem Chamado Ove” de Fredrik Bachman, publicado em 2012. Seguiram-se outros exemplos: “A Improvável Viagem de Harold Fry” de Rachel Joyce; “A Educação de Eleanor” de Gail Honeyman; “Lincoln no Bardo” de George Saunders; “A Tua Segunda Vida Começa Quando Percebes Que Não Terás Outra” de Raphaëlle Giordano; “O Homem que Foi para Marte Porque Queria Estar Sozinho” de David M. Barnett; “Como Parar o Tempo” de Matt Haig. E muitos, muitos outros já traduzidos para português, facilmente encontrados numa Fnac perto de si.

Mas agora eis a questão: ser ou não ser UP-LIT? Queremos realmente ler esses livros que contam histórias tão extraordinárias e que foram publicados para serem sucessos de vendas? Os que se lêem de um fôlego, os que são tão bonitos e comoventes, os que são cor-de-rosa, os que são de fácil leitura até para um adolescente, os que distraem, os que são arrebatadores, os que são hilariantes e encantadores, os que servem de divã terapêutico? Já se percebeu o tom destas obras, não é necessário ir mais além. Aliás, basta ler as críticas pejadas de adjectivos da imprensa de referência e as badanas dos próprios livros – marketing de vendas falacioso - para ficarmos “convencidos” da sua relevância na montra literária: assombroso, original, comovente, inspirador, envolvente. E sobre quem escreve, a informação ainda é mais exuberante, pois o leitor poderá ler na badana de cada livro um veredicto definitivo sobre o lugar que aquele autor ocupa na hierarquia literária, geralmente algo como “um dos mais promissores escritores da actualidade”, “um escritor incontornável”, etecetera. Cada livro é “o livro” que o leitor tem de comprar compulsivamente, através da instrumentalização psicológica do conteúdo da respectiva badana. Os leitores querem ser informados sobre os livros em que vão gastar o seu dinheiro, mas não querem ser enganados. Então porque nos contam tantas mentiras?

Em resumo: se alguém falar de um livro ou de um autor é para sugerir que é “o melhor livro” escrito pelo “melhor escritor” (a sério que é?...). 

Ser UP-LIT? Não, muito obrigada. 

Adília César

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MANIFESTO DA INUTILIDADE

E o papel da filosofia é, precisamente, revelar aos homens

a utilidade do inútil ou, se assim quisermos, ensiná-los a distinguir

entre um sentido e outro da palavra «útil».

Pierre Hadot,

in Exercices Spirituels et Philosophie Antique

Bianca Helen - 2017

No tempo em que agora vivemos parece haver o culto da obsessão por tudo aquilo que é útil, pela posse de bens materiais e de um certo padrão de beleza exterior atingida a qualquer custo. Ora, nesta ideia descritiva da sociedade moderna e modernizada está um perigo latente e imperceptível: a debilidade do espírito, da educação, da arte, da criatividade, bem como dos valores fundamentais como o amor e a verdade.

Para tornar a humanidade mais humana – e esta deve ser uma ideia sempre presente nos processos de ser, estar e saber fazer de qualquer pessoa – é necessário ter em consideração aquelas representações absolutas e fundamentais para a educação do espírito e do desenvolvimento cívico das sociedades existentes. Neste sentido, tudo o que possa contribuir para a melhoria das pessoas enquanto seres humanos seria considerado útil – uma tese difícil de sustentar, dada a natureza banal e não aprofundada dos veículos de disseminação do conhecimento.

Na ordem do dia das grandes cimeiras da alta finança ou das reuniões políticas parece estar um único ponto em discussão: orçamentos de estado, causas e efeitos das despesas públicas e respectivos pagamentos de dívidas, corte linear das despesas. Todas estas preocupações são legítimas, mas a consequência directa e indirecta dos actos de economia castradora é uma espiral de crimes éticos contra as disciplinas humanísticas e as línguas clássicas, a instrução e a investigação universais, a arte e a fantasia, o pensamento crítico e o livre arbítrio. Em suma, corremos o risco de matar a memória do passado e de adquirirmos uma cegueira degenerativa e progressiva em relação ao horizonte cívico do futuro que deveria inspirar toda a acção humana.

Já Rousseau (1712-1778) constatara que os «antigos políticos falavam sem descanso de costumes e virtudes; os nossos não falam senão de comércio e de dinheiro». Em 2019, os discursos dos políticos não serão também um “manifesto do útil”, no sentido de considerarem supérfluo tudo o que não produza lucro financeiro? Também no dia a dia as atitudes dos cidadãos não constituem obstáculo ao delírio da omnipotência do dinheiro e do utilitarismo, ao contraírem empréstimos para adquirirem casas, carros, roupas, telemóveis topo de gama, viagens… É certo que a culpa não é toda “nossa”, pois nas últimas décadas temos vindo a ser instruídos num determinado universo do utilitarismo ligado a uma cidadania do consumo, no sentido de nos tornarmos exímios em termos de rapidez e obediência nas respostas dadas às seguintes questões:

Um martelo vale mais do que uma escultura?

Uma esferográfica vale mais do que um poema?

Uma trincha vale mais do que um quadro?

Uma tesoura vale mais do que uma sinfonia?

Um prédio de apartamentos vale mais do que um monumento ou um museu?

É evidente que não há respostas “certas” e “lineares”: conceptualizar e operacionalizar a utilidade do inútil dependerá de inúmeros factores humanos, sociais e económicos, em permanente movimento e evolução. O que nunca poderemos perder de vista neste tipo de argumentação é a ética da responsabilidade que a todos nós pertence para salvarmos o que de mais elevado podemos alcançar.

Nuccio Ordine, no seu manifesto “A utilidade do inútil”, sugere que declinar as polémicas estéreis do debate entre o peso e a medida dos saberes humanistas e dos saberes científicos é fundamental para sublinhar a importância vital dos valores que não se podem pesar ou medir com instrumentos afinados para avaliar a “quantitas” e não a “qualitas”.

E volto sempre à Poesia como motivação intrínseca para a minha vida: «Ser artista – confessa Rainer Maria Rilke numa passagem das “Cartas a um Jovem Poeta” – significa: não calcular nem contar; amadurecer como uma árvore que não apressa a sua seiva e permanece confiante durante as tempestades de Primavera, sem receio de que o Verão não possa vir depois».

Que não nos verguemos à lógica da pressa e do útil, é a ideia que vos deixo.

Adília César

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UMA MÃO NO ESCURO

«A mais nobre paixão humana é aquela que ama a imagem da beleza

em vez da realidade material. O maior prazer está na contemplação.»

Leonardo da Vinci

O inverno caminha lento e denso. A cor misturada, indefinida como a visão de um pincel sujo que lamenta a impossibilidade de uma existência luminosa. A tela é nevoeiro, eclipse das palavras. Apetece dizer não, falar o silêncio que veio de longe, esse nada que parece a totalidade da matéria humana em desarmonia com a casa escura. Paredes engolidas pelo desconsolo, sem memória de uma teoria amena, sem esperança de um raio de sol. O sol, ênfase da lâmina de luz debruçada na muralha, a cair, a cair, a cravar-se no coração do retrato. O sol, essa impossibilidade.

Sinto o desequilíbrio do frio que vai cortando o ar em fatias, as feridas nas pontas dos dedos quando o tento agarrar. O imenso frio da injustiça descrita no posfácio. Um pequeno eco em voo subtil recai sobre a interioridade poética de tão rara beleza, e sorri nas mãos de Leonardo, como se fosse uma sucessão de ínfimos vazios metafóricos no esboço da obra-prima. Leonardo não sabe sorrir, nem acredita que um dia alguém escreverá um outro eco, o poema sombrio, predestinado a um amor impossível de alcançar no gesto espesso do pincel, na mesma tela. Apenas vislumbra o caudal escuro e inseguro, sem direito a apoteose. A narrativa da ausência é mais do que o silêncio, é a morte estampada no rosto, o sorriso do mestre congelado pelo ignóbil frio da ignorância estética. Salvar o retrato da tragédia da incompreensão, da excentricidade criativa, antes que o inverno acabe, antes que o sonho acorde.

Ele - Devo parar de pintar o enigma do teu sorriso. Tentar entender a escuridão que galopa nas minhas ideias, nas visões do futuro. Vê, sorrir a todo o custo é uma doença.

Ela - Não me custa sorrir para ti. O silêncio dos teus olhos é a minha cor preferida. Leonardo, és um poeta.

Ele - Não sentes que estamos aqui há muito tempo, há demasiado tempo?

Ela - Sim, os meus cabelos ficaram brancos. Mas não importa o tempo que passou. Estamos aqui, estaremos sempre no meu sorriso e nas tuas mãos. E o futuro é um segredo encerrado num cofre, a impedir a minha violenta fuga para a frente.

Ele - Não tenhas medo, serás eterna. Fica.

Ela - Não tenhas medo, eu iluminarei o teu escuro. Leva-me contigo.

E porque o que é dito tem que ser pintado, Leonardo pintou até esquecer o braço, até chegar a primavera. A morte de uma estação é o renascimento da seguinte, pelo que não há uma verdadeira tragédia: é apenas uma desesperada distância que se desvanece, um eco de vitória dos elementos da natureza sobre tudo o que é predominantemente humano. No jardim, o tempo das madressilvas perfumava a morte. E os sonhos de Leonardo, metáforas do seu pensamento, projectavam-se nas águas paradas do poço. Nem noite nem dia, apenas um futuro comprometido com o sorriso dela, num museu qualquer. Leonardo não sabe sorrir, não reconhece o seu semblante envelhecido no espelho de água. Ao cair, o tempo pára, o corpo em voo vertical pára, o pensamento pára. Ele sabe que já está morto porque sente o cheiro das madressilvas.

Olho o retrato há tanto tempo. Os meus cabelos ficaram brancos. Ela continua a sorrir, à espera de Leonardo. Por entre a multidão anónima que a cobiça num momento e logo de seguida a esquece, sinto o frio da solidão dele, que não consegue chegar a ela. Estão ambos presos na eternidade do passado que já não lhes pertence. A criança abre caminho por entre a multidão e detém-se em frente do retrato, encerrado na caixa de vidro blindado. O seu rosto, fresco como uma flor acabada de colher, é o espelho do outro rosto à prova de bala. A criança é pura, profundamente humana na sua interioridade, perfumada de vida. Sente o apelo da beleza, a ténue tristeza de um sorriso perdido no tempo, como se aquela imagem fosse uma boneca fora de moda, abandonada: ainda bela, mas sem utilidade.

- Como te chamas, senhora? Eu sou a Lisa!

A senhora continuou a sorrir.

E todos tivemos a percepção do milagre: elas eram a mesma pessoa, o mesmo sorriso, o mesmo nome, quando a espessura do tempo perdeu o seu contorno e as cores do retrato se tornaram mais claras e brilhantes. Leonardo compreendeu, finalmente, toda a sua inquietação criativa. Não era para deixar obra feita. Era para definir a substância peculiar de uma certa pureza espiritual, no sorriso de Mona Lisa, no sorriso daquela criança.

O teu nome, a essência da arte. A tua poderosa marca no nosso pobre e ignorante mundo.

Adília César
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QUANDO NO ROSTO NASCEM FLORES

 É sempre tarde quando te olhas ao espelho. Imagem densa, palpitante, ainda bem viva. Habitas a casa imensa, feita de violinos mudos encostados uns aos outros. Todas as orientações espaciais são exequíveis, todos os movimentos são possibilidade sonora. Partem-se os sons em fragmentos dos dias, por entre horas de silêncio pousadas nas cinco linhas da pauta que é a tua vida. No meio dessa melodia desafinada, está o teu corpo sinuoso como um violino, ondeando numa bela canção. Mas não há quem a cante.

A Festa acabou. Nasceu outra vez o Menino que sabemos que vai morrer. Para nos salvar, disseram-nos. Para sermos perdoados de todos os males deste mundo. Mas quais são, afinal, os males deste mundo? Porque estagnou a água da infância no deserto da vontade humana? Nascem tantos meninos com o fim colado nesse princípio. Como apagar o precipício por onde caem os que não têm nome nem rosto?

Olhas-te ao espelho e não reconheces a tua imagem total. É muito tarde nas tuas novas rugas, cada vez mais profundas. Lês nos sulcos negros as palavras de ordem dos recém-nascidos, as ladainhas de boas vindas neste lugar que reservámos para todos eles: uns, deitados nos berços de veludo e outros, enterrados a sete palmos de terra. Mas há uma alegria que parece genuína no brilho das estrelas. Elas adormecem nos olhos pequeninos e tu ficas presa a esse lugar de amor e esperança, o lago imaginário onde os peixes dançavam à volta da menina que tu eras. A imagem da água é agora um grande vazio da memória. De que serve chorar?

Sabemos que o Menino tem um duplo desígnio, particular e universal. Mas vemos nascer as flores da morte no seu rosto, a cada dia que passa: tu já sabes, foi por isso que ele nasceu. Para que o destino de outros desafortunados meninos seja exactamente o mesmo, o do sofrimento. Nos confins do mundo, longe dos jardins que plantamos na infância perfeita e idealizada, que afinal não existe.

Amal Hussain, de sete anos de idade, morreu de fome num hospital de um campo de refugiados, no meio da maior crise humanitária do mundo actual, no Iémen. Estima-se que desde o início da guerra, em 2015, morreram cerca de oitenta e cinco mil crianças, de fome, doença e falta de cuidados. A sua imagem retrata um pequeno corpo consumido pela injustiça. No rosto, belo como uma flor, a luz da esperança, ainda e sempre a esperança. Um jardim onde ela previu que também nasceriam as flores da morte. É impossível não me comover, é imperioso chorar por Amal. Pedir-lhe perdão por tudo o que não conseguimos fazer para a salvar. Falo com a mulher que vejo no espelho e vejo a criança que fui na infância de amor e felicidade. Vejo tudo aquilo a que tive direito. Agradeço, por isso, a quem cuidou de mim, a quem me amou. E vejo o infortúnio de Amal, que se tornou num símbolo da nossa vergonha: mais do mesmo, o espanto de nos habituarmos a estas formas de vida.

Amal Hussain, 7 anos de idade

O tempo também morre e atirámos foguetes à noite para celebrar a tragédia da passagem de um ano inteiro em que não fizemos nada que valesse a pena - cálices ao alto, vivas ao alto. Destinado ao tempo novo, o esperado ano chegará sempre depois da meia noite, por incrível que pareça, ano após ano em dezembro, o mês do nascimento do Menino Jesus, em festas forçadas de ridícula abundância e desperdício, para esconder a nossa falta de humanidade.

Cálices ao alto, vivas ao alto, injustiças ao alto. Vemos e ignoramos. Afinal, tudo está no seu devido lugar. Bom Ano para todos nós, se ainda formos capazes de alguma bondade.

Crónica de Adília César no Algarve Informativo Nº 185
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ANO NOVO

Anuncia-se um Ano Novo: 2019 é agora o tempo para criar e desenvolver os nossos projectos de promoção da cultura: LÓGOS - Biblioteca do Tempo é o nosso contributo colectivo. Para Adília César e Fernando Esteves Pinto, na qualidade de coordenadores editoriais do projecto, e Adão Contreiras, enquanto assistente editorial, é tempo de reflexão e de planeamento.

Adília César e Fernando Esteves Pinto

Até à data, saíram 3 revistas: Setembro 2017 (Nº 1) | Abril 2018 (Nº 2) | Setembro 2018 (Nº 3). Divulgámos  literatura e ilustrações de autor. Entrevistámos diversas personalidades com relevo no panorama cultural. A receptividade do público leitor vai crescendo, lentamente, através de algumas evidências peculiares: por exemplo, sendo uma revista concebida no Algarve e que publica sempre autores e/ou ilustradores algarvios, a região parece dar pouco apoio ao projecto (salvo raras e importantes excepções, as quais têm contribuído para a aceitação da revista como projecto a ter em conta no panorama cultural do nosso país). Lamentamos, pois, que o Algarve ainda não tenha demonstrado a abertura necessária ao projecto LÓGOS - Biblioteca do Tempo, quer a nível de aquisição de exemplares por parte dos leitores, quer no apoio presencial aquando das apresentações públicas da revista, ou até mesmo nas redes sociais e imprensa regional. Assim, impõe-se um trabalho de divulgação mais eficaz na comunidade próxima através de diversos meios ao nosso alcance. Com uma tiragem inicial de 100 exemplares, e com possibilidade de reimpressão (o que já aconteceu), uma elevada percentagem de revistas segue para as zonas de Lisboa, Leiria e Porto, e também Madeira, Açores, Suiça e Canadá.

Em 2019, é nossa intenção disponibilizar aos leitores mais dois números da revista literária em suporte papel, com autores convidados e de acordo com um conceito idealizado por nós, sempre diferente de revista para revista, mantendo, de um modo geral, os diversos géneros literários já publicados anteriormente: poesia, ensaio, crítica literária, conto, peça de teatro, entrevista, ilustração. Deste modo, vamos dando a conhecer o que entendemos por arte literária e plástica (desenho e pintura), através dos autores que convidamos para colaborar.

A todos - colaboradores e leitores - deixamos registado o nosso agradecimento. Juntos, tornaremos possível a continuação deste projecto e chegaremos mais longe. Opiniões e críticas serão bem-vindas. Bom Ano!

BOAS FESTAS

BERTÍLIO MARTINS

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro 2018

Bertílio Martins, ilustrador convidado para a revista LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3, nasceu em Tavira em 1984, vive e trabalha em Faro. Em 2011, completou a licenciatura em Artes Visuais pela Universidade do Algarve e posteriormente, em 2016, obteve um Mestrado em Comunicação Cultura e Artes pela mesma instituição. Participou em várias exposições colectivas e individuais desde 2010, tais como: REINVENÇÕES: 289, Projecto Pedro Cabrita Reis na Associação 289, Faro, em 2018. 100 Anos da Conferência Futurista de Almada Negreiros, São Luís Teatro Municipal, Lisboa, em 2017. “()”, Ermida de N. S. de Guadalupe, Vila do Bispo e “(In)coberto”, Galeria TREM, Faro, em 2016. “(Des)envolvimentos emergentes”, Palácio da Galeria, Tavira; “Cadavre Exquis”, Casa das Artes de Tavira e XVIII Bienal De Cerveira, em 2015. “Réplica”, Casa das Artes de Tavira, em 2013. “É perigoso olhar para dentro”, galeria Trem, Faro e “Homeless Place”, Lisboa, em 2012.

CARLOS REYS

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 2 | Abril de 2018

Carlos Reys, ilustrador convidado para a revista LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 2, é natural da Figueira da Foz – 1937 – onde iniciou os seus estudos e despertou o gosto pelo desenho. Licenciado em Design Industrial pelo ISDOM (Universidade Lusófona) trabalha na Indústria de Moldes para Plásticos. Desde cedo começou a dedicar-se às Artes Plásticas e a partir dos anos 60 iniciou a sua participação em manifestações culturais na região, através da ilustração de poesia. Aprofundando, fundamentalmente, o desenho como meio de expressão, de temperamento inovador na distorção da forma natural dos elementos, Carlos Reys procura novos estilos, novas formas – na busca do momento de viragem entre o figurativo e o abstracto – e identifica-se no estudo da Estética e da História da Arte.

REINALDO BARROS

LÓGOS -Biblioteca do Tempo Nº 1 | Setembro de 2017

Reinaldo Barros, ilustrador convidado para a revista LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 1, estudou pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Mestre em Gestão do Património Cultural pela Universidade do Algarve. Professor de Artes Visuais no Ensino Secundário. Participou em diversas exposições individuais e coletivas. Colaborou como cartoonista em diversos jornais. Ilustrou livros de poesia e conto. Tem colaboração escrita dispersa.

PAULO PIRES

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

NOÉMIO RAMOS

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

MIGUEL REAL

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

RITA TABORDA DUARTE

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

MARIA JOÃO CANTINHO

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

Fotografia de Alfredo Cunha

LUÍS QUINTAIS

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

CASIMIRO DE BRITO

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

AMADEU BAPTISTA

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

A. M. PIRES CABRAL

LÓGOS - Biblioteca do Tempo Nº 3 | Setembro de 2018

LÓGOS AUTORES | DINA FERREIRA

DINA FERREIRA DA SILVA, antiga professora de francês, foi fundadora da única livraria do país dedicada à Poesia e ao Teatro – a Livraria Poetria, no Porto.

LÓGOS ENTREVISTA | DINA FERREIRA

Dina Ferreira, fundadora da Livraria Poetria, numa conversa com Adília César e Fernando Esteves Pinto.

LÓGOS: Dina Ferreira da Silva reformou-se e abriu a Livraria Poetria, na Rua das Oliveiras, no Porto, a única livraria do país dedicada à Poesia e ao Teatro. Quais eram as suas expectativas iniciais? Tinha a percepção de que uma livraria dedicada a dois géneros literários tão específicos teria êxito? Ou era apenas um gosto pessoal? Um sonho romântico? Uma pequena utopia?

Quando esta livraria foi criada (inauguração em 31 de Maio de 2003), a ideia era de que poderia ser de facto uma forma de atrair público uma vez que, pela minha própria experiência, não havia nas livrarias generalistas muita oferta em poesia e teatro. Mas tinha a consciência de que uma tal especialização não seria compatível com viabilidade financeira sem a integração de outras valências ligadas à convivialidade, cultura, lazer, conforto (lançamentos de livros, sessões de poesia e música, clube de leitores, oferta gastronómica, encontros, worshops...). Foi tudo isso, um “gosto pessoal, um sonho romântico, uma pequena utopia”, mas tudo isso correspondia a um projecto concreto que incluiria, mais cedo ou mais tarde, aquelas valências, o que nunca se concretizou.

DINA FERREIRA: Quem é Dina Ferreira da Silva? Uma romântica que quer levar a Poesia e o Teatro ao maior número de pessoas? Ou uma empresária que precisa de gerir um negócio de forma a não abrir falência?

Sempre sonhei divulgar a poesia e o teatro ao maior número de pessoas, mas com a esperança constante de que isso acabaria por me trazer o retorno financeiro aceitável, que justifica qualquer negócio. Sempre realizei sessões de poesia em vários locais da cidade e do país, a primeira das quais foi no Café Lusitano, que abriu pouco depois da Poetria. Estabeleci nessa altura uma parceria com as Quintas de leitura, no Teatro do Campo Alegre, que começaram a sua actividade em 2002, com a presença da Poetria no TCA com uma banca de livros dos poetas convidados para essas sessões mensais. Também sou "contemporânea" do aparecimento da mais importante das pequenas editoras, a Averno, do poeta Manuel de Freitas, com quem comecei logo a ter relações comerciais. Hoje sinto-me mais na posição de "empresária que precisa de gerir um negócio" para não encerrar a livraria, já que a falência técnica já é real há bastante tempo, mas também, posso dizê-lo muito sinceramente, para não "defraudar"  algumas pessoas que me são muito caras e que me tentam encorajar a continuar, por acharem que uma tal livraria, pela sua história e pelo seu carisma, não deveria fechar.

LÓGOS: A Livraria Poetria está aberta ao público há já catorze anos, desde 31 de Maio de 2003, pondo à disposição do público centenas de títulos de Poesia e de Teatro, através de uma montra sempre cuidada e colorida, decorada com versos e capas de livros. Há um equilíbrio entre a oferta da livraria e a procura por parte do público?

DINA FERREIRA: A realidade que vivo todos os dias demonstra que não existe esse equilíbrio, porque o número de livros que vendo é claramente insuficiente para fazer face aos compromissos de tesouraria e possibilitar um salário, o meu. Mas se todos ou uma grande parte dos que lêem poesia viessem comprar esses livros à Poetria, estou certa que esse equilíbrio seria possível.

LÓGOS: Na Rua das Oliveiras, recentemente adornada com a renovação da fachada do Teatro Carlos Alberto, as pessoas passam, param e olham. Mas entram, nem que seja por curiosidade? Como é o público da Poetria em termos sociais e o que procuram? Poemas, peças de teatro, ensaios literários?

DINA FERREIRA: As pessoas que passam entram muitas vezes por curiosidade ou para comprar um livro exposto na montra. Mas as que já conhecem a Poetria, e que acabam por voltar sempre, são jovens e normalmente com um grau de cultura apreciável, que procuram poesia, ensaios literários ou teatro, embora este último género seja quase só procurado por pessoas ligadas a essa arte e não o público em geral, que praticamente não lê textos ou peças teatrais, bastando-lhe ir ver a peça quando está em cena. Há também os que entram com o intuito de "experimentarem" ler ou oferecerem um livro de poesia a alguém. Nesse caso preocupo-me em lhes mostrar ou sugerir livros e autores de forma a que a escolha final seja suficientemente acertada para voltarem ou continuarem a ler poesia, e geralmente tenho bons resultados a posteriori. 

LÓGOS: Sabemos que Dina Ferreira da Silva é uma apaixonada pela poesia e que um dos seus poemas preferidos é “Quase” de Mário de Sá-Carneiro.

https://youtu.be/qOf-hfSLRxQ

A Poetria veio para ficar? Ou precisa de “um pouco mais de sol para ser brasa”, nas palavras do poeta?

DINA FERREIRA: A Poetria, após os seus quase 14 anos de vida, não "veio para ficar", devo reconhecê-lo com realismo e lucidez. Mas acredito que com "um pouco mais de azul..." isso poderia acontecer e este projecto vingar. Com mais espaço físico, com mais recursos humanos e tecnológicos, com mais algum capital disponível, com mais clientes que não optam pela Poetria apenas depois de terem procurado "em todo o lado" um determinado livro de poesia, em vez de começarem precisamente por aqui...

LÓGOS: A Poetria tem à disposição do público títulos de grandes e pequenas editoras. Como obtém conhecimento dos livros novos que vão saindo, quer de Poesia, quer de Teatro?

DINA FERREIRA: Das grandes editoras vou lendo o que vai saindo, pela imprensa ou pelos próprios vendedores das editoras. Das pequenas, algumas delas importantíssimas para a edição de novos e bons autores, tenho de estar atenta ou ir à procura do que vão publicando à excepção da Averno, que me envia sempre 3 exemplares de cada novo livro que edita. Num ou noutro caso, há algum destaque ou crítica em imprensa de referência, ou vou sendo informada até pelos próprios clientes.

LÓGOS: Quais são os poetas mais procurados? Há conhecimento do público sobre os novos poetas e os recentes projectos literários, como a Eufeme, Cidade Nua e outros?

DINA FERREIRA: Dos consagrados e mais velhos, Cesariny, Pessoa, Herberto, Sophia, Eugénio. Dos mais novos, Manuel de Freitas, Vasco Gato, Filipa Leal, Daniel Jonas, Luís Quintais, Rui Pires Cabral... O público mais jovem está atento, conhece e procura, inclusivamente os projectos novos como a Eufeme, a Apócrifa, a Tlon...

LÓGOS: Ainda se discute actualmente as possibilidades e o lugar do texto teatral, relegando-se para segundo plano um género que alguns não consideram um texto literário propriamente dito, por não se destinar a ser lido pelo público comum, mas sim para ser trabalhado por encenadores e autores, no sentido de ser levado à cena. Há uma procura regular de livros de Teatro por parte do público?

DINA FERREIRA: O público em geral não lê, ou lê muito pouco, teatro, considerando "suficiente" ir ver a peça. Os meus clientes habituais de livros ou peças de teatro são as próprias pessoas ligadas ao teatro - actores, encenadores, alunos...

LÓGOS: Qual foi a fase mais difícil da Poetria em termos financeiros? Já alguma vez pensou em desistir?

DINA FERREIRA: Essa fase é crónica na Poetria. Penso muitas vezes em desistir e ainda não o fiz pelas razões atrás referidas.

LÓGOS: Sendo uma apaixonada da Poesia e partindo do princípio de que a linguagem poética é de todas a mais misteriosa e a “obra aberta” por natureza, tendo em conta as suas múltiplas significações, o que é para si a Poesia?

DINA FERREIRA: Numa interpretação o mais "concreta" possível, é uma suprema forma de liberdade de ser, sentir, pensar, viver, permitindo-nos aprofundar o conhecimento próprio, da natureza, do mundo e dos outros seres humanos.

LÓGOS: Quais são para si os livros de poesia ou autores que mais a marcaram?

DINA FERREIRA: Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa, Manuel Bandeira, Miguel Torga, Cesário Verde, Camilo Pessanha, Bocage, Manuel de Freitas.