segunda-feira, 16 de abril de 2018

LÓGOS AUTORES | PAULO NÓBREGA SERRA


PAULO NÓBREGA SERRA, Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas: Estudos Portugueses pela Universidade do Algarve em 2002; realizou Mestrado em Literatura Comparada, com a tese «O realismo mágico na literatura portuguesa: O dia dos prodígios, de Lídia Jorge e O meu mundo não é deste reino, de João de Melo», publicada pela Colibri. Em 2013, concluiu o Doutoramento em Literatura pela Universidade do Algarve, com dissertação sobre o Realismo Mágico na obra de Lídia Jorge, João de Melo e Hélia Correia. Realizou uma formação especializada em Educação Especial e um Mestrado em Didáctica do Português e das Línguas Clássicas no Ensino Secundário, na Universidade Nova de Lisboa, concluído em 2016. Professor do ensino público desde 2002, leccionou português em Varsóvia entre 2013 e 2014. Em Agosto de 2014 assumiu funções como Docente do Camões, Instituto da Cooperação e da Língua, na Universidade do Botsuana em Gaborone, onde foi o responsável pelo Departamento de Português, e na Comunidade para o Desenvolvimento da África Austral.
Investigador inscrito no Centro de Literaturas de Expressão Portuguesa das Universidades de Lisboa (CLEPUL) desde 2009 tem publicado alguns artigos em obras como O Conto Português Pós-25 de Abril: O Grande Prémio Camilo Castelo Branco (org. de Petar Petrov) e A Primazia do Texto: ensaios em homenagem a Maria Lúcia Lepecki (org. de Petar Petrov e Marcelo G. Oliveira). Responsável pela rubrica «Leitura da Semana», no Postal do Algarve, e pela rubrica «Letras e Leitores», uma colaboração mensal com o suplemento Cultura.Sul, distribuído com O Postal do Algarve e o Público. Autor das biografias de Agostinho da Silva, D. Dinis, Eugénio de Andrade, publicadas na Colecção «Chamo-me», da Didáctica Editora, publicadas em Março de 2015. Lançou um blogue (Palavras Sublinhadas) onde apresenta obras de autores portugueses, lusófonos e estrangeiros. Trabalha actualmente como Docente na Universidade Pedagógica na Beira, Moçambique, desde Outubro de 2017, e é Coordenador do Centro Cultural Português do Camões, pólo da Beira. É ainda o responsável pelos Centros de Língua Portuguesa do Camões na Universidade Pedagógica na Beira e em Quelimane.

LÓGOS AUTORES | RUI DINIZ MONTEIRO


RUI DINIZ MONTEIRO nasceu na República do Malawi em 1958. Foi engenheiro civil e professor no Ensino Básico e Secundário. É também licenciado em Psicologia pela Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade do Algarve. O seu atual interesse profissional e científico centra-se nas chamadas Terapias Cognitivo-Comportamentais de Terceira Geração. O seu profundo gosto pela Literatura levou-o a tornar-se voluntário no programa “Voluntários de Leitura” (promovido pelo CITI – Universidade Nova de Lisboa em parceria com a AVL – Associação para o Voluntariado de Leitura), através do qual tem procurado contribuir para a promoção do prazer de ler entre os mais jovens. Também trabalha como professor-voluntário na Academia Sénior da Cruz Vermelha Portuguesa de Faro. É membro do CIAC – Centro de Investigação em Arte e Comunicação, da Universidade do Algarve.

sábado, 31 de março de 2018

REVISTA LÓGOS - BIBLIOTECA DO TEMPO Nº2

Revista LÓGOS - BIBLIOTECA DO TEMPO nº 2 | Abril de 2018 | 180 pag.
Direcção Editorial: Adília César e Fernando Esteves Pinto
Assistente Editorial: Adão Contreiras

Capa e paginação: Inês Ramos
Ilustração de capa: Carlos Reys

BREVEMENTE DISPONÍVEL



terça-feira, 27 de março de 2018

REVISTA NOVA ÁGUIA 21

"As Mãos de Van Gogh" - Um poema de Adília César na REVISTA NOVA ÁGUIA - Revista de Cultura para o Século XXI.
Ensaio & Poesia | Temas & Autores - para reflectir sobre o pensamento português.
A Águia foi uma das mais importantes revistas do início do século XX em Portugal, em que colaboraram algumas das mais relevantes figuras da nossa Cultura, como Teixeira de Pascoaes, Jaime Cortesão, Raul Proença, Leonardo Coimbra, António Sérgio, Fernando Pessoa e Agostinho da Silva.

A NOVA ÁGUIA pretende ser uma homenagem a essa tão importante revista da nossa História, procurando recriar o seu “espírito”, adaptado ao século XXI.


NOVA ÁGUIA Nº 21 | 1º Semestre de 2018 | ÍNDICE
Editorial…5

MAIS UM ABRAÇO A JOSÉ RODRIGUES
Textos e Testemunhos de Ana Isabel Ornellas (p. 8), António Reis (p. 8), Arnaldo de Pinho (p. 9), Duarte de Cifantes e Leão (p. 10), Helena Mendes Pereira (p. 12), Hélder Pacheco (p. 14), Jorge Pinto (p. 17), Júlio Gago (p. 18), Luís Portela (p. 19), Maria João Fernandes (p. 20), Manuel de Novaes Cabral (p. 22), Manuela de Abreu e Lima (p. 23) e Paulo Telles de Lemos (p. 24).
Ilustrações de Lauren Maganete (p. 6), João Nunes (p. 6), Paulo Gaspar Ferreira (p. 6) e José Rodrigues (pp. 16, 17 e 21).
FIDELINO DE FIGUEIREDO, 50 ANOS DEPOIS
CONTRIBUIÇÃO DE FIDELINO DE FIGUEIREDO PARA A HISTORIOGRAFIA DA FILOSOFIA PORTUGUESA António Braz Teixeira…26
BREVES CONSIDERAÇÕES ACERCA DE UMA ONTO-PO(I)ÉTICA EM FIDELINO DE FIGUEIREDO Joaquim Pinto…29
FILOSOFIA E MITO: EUDORO DE SOUSA, LEITOR DE FIDELINO FIGUEIREDO Luís Lóia…33
FIDELINO DE FIGUEIREDO: O TRAÇO ESSENCIAL DO SEU HUMANISMO Manuel Ferreira Patrício...38
PERTINÊNCIAS DO PENSAMENTO FILOSÓFICO DE FIDELINO DE FIGUEIREDO Mário Carneiro…39
NOS 150 ANOS DO NASCIMENTO DE ANTÓNIO NOBRE E RAUL BRANDÃO
NO5 150 ANOS DO NASCIMENTO DE ANTÓNIO NOBRE José Lança-Coelho…46
ANTÓNIO NOBRE: PEREGRINAÇÕES DE UM POETA SÓ António José Queiroz…48
EFEITOS DE LEÇA DA PALMEIRA: “A DELICIOSA HIPNOTIZADORA” NO POETA ANTÓNIO NOBRE J. Alberto de Oliveira…55
ANTÓNIO NOBRE: TEMÁTICA E VERSO NA SUA OBRA ‒ MITO E REALIDADE Júlio Amorim de Carvalho…63
O OUVIR E O ESCUTAR DE RAUL BRANDÃO, OU HÚMUS ENQUANTO MÚSICA Edward Ayres de Abreu…70
EL-REI JUNOT DE RAUL BRANDÃO: UMA NARRATIVA SOBRE O SENTIDO NA HISTÓRIA Mendo Castro Henriques…80


OUTRAS EVO(O)CAÇÕES
AFONSO BOTELHO Abel de Lacerda Botelho…90
AGOSTINHO DA SILVA E MARIA CECÍLIA CORREIA Eleonor Castilho…91
BOCAGE (VISTO POR AGOSTINHO DA SILVA) Pedro Martins…97
CAMILO CASTELO BRANCO Pinharanda Gomes…103
CARLOS MALHEIROS DIAS João Bigotte Chorão…108
COUTO VIANA E JOSÉ VALLE DE FIGUEIREDO José Almeida…110
JOAQUIM MARIA DA SILVA Samuel Dimas…116
MIRANDA BARBOSA António Braz Teixeira…122
NUNO BRAGANÇA La Salette Loureiro...128
ORTEGA Edson Ferreira da Costa…135
PADRE CHICO MONTEIRO Valentino Viegas…139
PESSOA (VISTO POR ALMADA) Luís de Barreiros Tavares... 140
SILVA DIAS José Esteves Pereira…145
VERGÍLIO FERREIRA Renato Epifânio…151
VICENTE FERREIRA DA SILVA Constança Marcondes César…154

OUTROS VOOS
O SAGRADO NA VIDA DE CADA UM DE NÓS Adriano Moreira…158
A CULTURA DIVERSA DA CPLP NA “MARCHA HARMÔNICA” DO MERCADO GLOBAL André Ramos Tavares…162
O LUGAR DA FILOSOFIA NOS CURRÍCULOS DO ENSINO SECUNDÁRIO EM PORTUGAL Artur Manso…169
A PROPÓSITO DE GNOSE, GNÓSTICOS E GNOSTICISMO Diogo Alcoforado…175
OS AÇORES E A LUSOFONIA Eduardo B. Coelho…190
AS LÍNGUAS COMO FACILITADORAS DO DIÁLOGO CULTURAL Evanildo Bechara…192
O QUE NUNCA SE DIZ AO PAPA Manuel Curado…195
OS MITOS DO PRIMEIRO MODERNISMO Paula Oleiro…200
SOBRE A NATUREZA RELIGIOSA DA POLÍTICA MODERNA Pedro Velez…207
FILOSOFIA FILOSOFANTE EM PORTUGAL Pedro Vistas…210
AUTOBIOGRAFIA 4 Samuel Dimas…224
MANIFESTO HOLISTA Tiago de Vasconcelos e Moita e Edmundo Luís Ribeiro da Silva…233

EXTRAVOO
VIDA CONVERSÁVEL - SEGUNDA PARTE (CONTINUAÇÃO), DE AGOSTINHO DA SILVA…236
TRÊS CARTAS DE AGOSTINHO DA SILVA A AARÃO LACERDA…239
TEXTO DE JOSÉ ENES sobre JOSEPH MOREAU & CARTA DE JOSEPH MOREAU A JOSÉ ENES…241
POSFÁCIO DE DALILA PEREIRA DA COSTA AOS SEUS “DISPERSOS”…243


BIBLIÁGUIO
OBRAS PUBLICADAS EM 2017 Renato Epifânio…246
A “ESCOLA DE SÃO PAULO” Luís Lóia…247
OLHARES LUSO-BRASILEIROS Jorge Teixeira da Cunha…250
O CROCODILO & FULGORES DE FÁTIMA José Almeida…251
FILOSOFIA COM CORAÇÃO Samuel Dimas…253
PRISCILIANO, UM CRISTÃO LIVRE Maria Dovigo…258
AI DOS VENCEDORES! Mário Matos e Lemos…260
UMA VIDA QUALQUER José Luís Brandão da Luz…262
DEMÓNIOS POR SEFARAD Lídia Machado dos Santos…266
AGULHAS DE ÁGUA Maria Luísa de Castro Soares…267
ARDOROSA SÚMULA António José Borges…269
MITOS GREGOS Inês Miranda…272


POEMÁGUIO
DESENHO Fernando Guimarães…7
MESTRE Avelina Vieira…7
AS MÃOS DE VAN GOGH Adília César…44
AS PONTES; VIAGEM António José Queiroz…45
TRÊS POEMAS A ANTÓNIO NOBRE Manoel Tavares Rodrigues-Leal…89
NA VIDA REAL; NA REAL VIDA António José Borges…156-157
CARTA PARA O-YONÉ Jesus Carlos…234
TEIA POÉTICA Maria Luísa Francisco…234
VAZADA NA RUA José Luís Hopffer C. Almada…235
PEDRO SEM INÊS Ana Luísa Queiroz…245
TEMPO CINZENTO Susana Roque Bravo…245
MEMORIÁGUIO…274
MAPIÁGUIO…275
ASSINATURAS…275
COLECÇÃO NOVA ÁGUIA…278

terça-feira, 27 de fevereiro de 2018

LÓGOS ENTREVISTA | JOSÉ ANTUNES RIBEIRO

José Antunes Ribeiro, editor e livreiro da Espaço Ulmeiro, numa conversa com Adília César e Fernando Esteves Pinto.


LÓGOS: O tempo, que tudo cria, também destrói. O tempo da sua infância, em que já sentia o apelo dos livros e da leitura. O tempo da sua juventude, em que os sonhos se materializaram em projectos relevantes – foram tempos de uma vida dedicada à edição e à literatura. Hoje, sente-se traído por este tempo em que vive?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO:  O tempo para além de ser um grande escultor é também um grande inimigo. O sonho é a grande arma de qualquer realização pessoal e colectiva. Quem vive uma já longa vida dedicada aos livros e à literatura não pode nunca sentir-se traído pelo tempo. As coisas são o que são. E por maior que seja a vontade, os ponteiros do relógio não andam para trás. Desde que me recordo de mim, em especial a partir da escola primária, os livros foram um fascínio e neles encontrei a razão de vida. Mas não lamento nada. É claro que a distância desses tempos me obriga a concluir que se recomeçasse faria algumas coisas de maneira diferente.

LÓGOS: Foi fundador da Editora Ulmeiro, mas também passou pelas Edições Itaú e esteve na origem da Assírio & Alvim. Como é que entrou no mundo da edição?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO:  O meu percurso começou na Livraria Obelisco, da Amadora (Reboleira), em 1968, as Edições Itaú onde editei esse fabuloso livrinho A CRIANÇA E A VIDA, da Maria Rosa Colaço e, entre outros, o poster OS ESTATUTOS DO HOMEM, do Thiago de Mello. Em 1969 aparece a Ulmeiro, e a Assírio & Alvim em 1972. Cheguei a trabalhar na propaganda médica, mas já nessa altura colaborava com as livrarias e editoras que ajudei a fundar, por isso sempre me considerei livreiro e editor.

LÓGOS: Tanto a Editora Ulmeiro como a livraria eram espaços de resistência à censura no tempo do Estado Novo. Como fazia chegar aos leitores o que se considerava na altura «livros proibidos»? Há algum episódio que nos queira contar? 

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO:  Vivi intensamente a resistência contra a Censura e pela Liberdade de Expressão, tendo o meu nome em vários Manifestos entre os quais o MANIFESTO dos 101 católicos contra a Guerra Colonial em 1965, e o Manifesto Pela Liberdade de Expressão em 1972. Participei também no movimento das Cooperativas Culturais, tendo sido Vice-Presidente da Direcção da VIS, na Amadora. Com o encerramento das cooperativas culturais no consulado marcelista pareceu-me que era necessário encontrar novas formas de resistência e de animação e agitação cultural. A Ulmeiro aparece nesse contexto. Os chamados "livros proibidos" eram fáceis de divulgar. Havia uma grande procura e a Ulmeiro era um alvo habitual da PIDE não só na livraria, mas das nossas edições e no trabalho de distribuição. Tenho histórias engraçadas como as apreensões de livros de Lenine, Estaline e Racine, para não falar desse livro perigosíssimo com o título de MANUAL DO BETÃO ARMADO! Uma vez a apreensão visou os posters do ITAÚ. Um deles tinha a imagem de um casal de namorados e um poema de A CRIANÇA E A VIDA: "O Amor é um pássaro azul/ num campo verde/ no alto da madrugada". No próprio dia da apreensão deste poster o Pide voltou à livraria ao fim da tarde e disse-me: "eu sei que ainda deve ter aquele poster dos namorados, queria oferecê-lo à minha namorada".


LÓGOS: Também escreveu no suplemento juvenil do Diário de Lisboa e colaborou na revista O tempo e o Modo. É autor de vários livros de poesia. Está previsto a publicação do livro “Julião e Outros Poemas” com uma tiragem de 150 exemplares assinados por si. Fale-nos dessa experiência como autor.

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: Colaborei no Juvenil do DIÁRIO DE LISBOA, na revista O TEMPO E O MODO, no NOTÍCIAS DA AMADORA, no COMÉRCIO DO FUNCHAL e em mais alguns jornais e revistas. Publiquei MAR A MAR (1981); O DIFÍCIL COMÉRCIO DAS PALAVRAS, (1984); FRAGMENTO E ENIGMA (1985); RIO DO ESQUECIMENTO (1993); TODOS OS LIVROS, DIZ ELE (1999); PALAVRAS PARA FERNANDO PESSOA (2013). JULIÃO E OUTROS TEXTOS ainda não saiu, talvez na próxima Primavera. 

LÓGOS: O que pensa sobre os grupos editoriais que integram na sua estrutura empresarial várias editoras, descaracterizando-as e remetendo os editores para um plano secundário, isto é, transformando-o num funcionário comum, sem a importância e o carisma de outros tempos em que os critérios do editor eram uma garantia de qualidade e estavam mais próximos dos autores?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: Os grandes grupos editoriais e livreiros (Porto Editora e Leya) funcionam como os eucaliptos na floresta, secam tudo à sua volta. O risco é que nestas "auto-estradas" só quase circulam os chamados best sellers e obras que pouco  inovam. Eu defendo o trabalho das livrarias e dos editores independentes mas não esqueço que não existe a união necessária desde logo para se poderem defender das margens leoninas que os grandes grupos impõem. Também essa união possibilitaria a criação de mecanismos de cooperação com vantagens para todos. Este vai ser mais um combate em que me vou empenhar.

LÓGOS: Que autores publicou na Ulmeiro? E que livros lhe deram mais prazer editar?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: Gostei muito de editar alguns excelentes autores, destacando: Agostinho da Silva, António Ramos Rosa, Hélia Correia, Fernando Dacosta, António Salvado, Léo Ferré, Maria Ondina Braga, José Viale Moutinho, Alda Espírito Santo, Alberto Pimenta, Luís Veiga Leitão, Lawrence Ferlinghetti, Raul de Carvalho, Lidia Martinez, António Ferra, Hugo Beja, Miguel Barbosa, Noémia Seixas, Wanda Ramos, Abílio Teixeira Mendes, Maria Graciete Besse, Álamo Oliveira, Orlando da Costa, Mário Contumélias,  Pedro Barroso, José Jorge Letria, Ascêncio de Freitas e tantos outros. Destaco também as QUADRAS POPULARES, do Zeca Afonso, o METAMRFOSES DO VÍDEO do Alberto Pimenta,  todos os livros do Professor Agostinho da Silva, os livros do António Ramos Rosa e  o ÁLBUM DO LÉO FERRÉ,  o MONTEDEMO da Hélia Correia entre os que mais prazer me deram por ter o meu nome associado a estas edições.

LÓGOS: A livraria Espaço Ulmeiro, criada em 1969, foi ponto de encontro de alguns escritores. Como recorda hoje esses tempos?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: A livraria Ulmeiro desde o seu início em 1969 foi sempre um local de encontro. Foram inúmeras as sessões culturais que aqui tiveram lugar com destaque para a presença em algumas ocasiões do Zeca Afonso que fez memoráveis sessões de música; Carlos Paredes em mais do que uma ocasião; o poeta Manuel Maria, da Galiza; Mário Viegas (provavelmente um dos primeiros locais em Lisboa onde ele disse Poesia), Rogério Paulo, Fernando Assis Pacheco; o Professor Agostinho da Silva, Dinis Machado, Figueiredo Sobral, António Ferra, Lidia Martinez e tantos amigos. Entre os inesquecíveis, Léo Ferré e Lawrence Ferlinghetti, Natália Correia, David Mourão Ferreira, Urbano Tavares Rodrigues, António Lobo Antunes, Vitorino e Ruy Belo...

LÓGOS: Foram os leitores que deram o «golpe de misericórdia» a muitas livrarias que tiveram de fechar as suas portas, como aconteceu com a Espaço Ulmeiro. Este fenómeno não estará ligado aos maus hábitos de leitura das pessoas? A verdadeira literatura está sempre a perder leitores?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: As livrarias fecham por falta de leitores, sempre. Não há voltas a dar. Ainda estamos por cá vivendo e tentando remar contra a corrente. É sabido que não é nada fácil. Mas os tempos são de tempos de antena do futebol até à exaustão. Os índices de leitura são baixos. Houve um colega que me disse uma vez: "estás enganado, a nossa luta não deve ser para as pessoas lerem mais, mas sim para comprarem mais livros". O meu colega não tem razão, mas o marketing tem muito peso e o pessoal dos livros distraiu-se e deixou correr o marfim. Continuo a pensar que as questões da leitura se resolvem desde cedo na escola primária de preferência com bons hábitos de leitura, na existência de bibliotecas desde as escolares às públicas e municipais com bibliotecários que gostem de livros e de os ler, com  uma rede de livrarias independentes inserida nas comunidades, com os media a dedicarem  nem que seja apenas 3% do tempo que dedicam ao futebol. 

LÓGOS: Qual é a sua opinião sobre o panorama literário actual?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: Conheço mal o panorama literário actual, vivo na periferia e não frequento o meio nem tenho vontade de o frequentar. Vou lendo qualquer coisa mas é insuficiente. Haverá gente com valor, claro! Quem sou eu para os criticar ou julgar. Sempre vivi um pouco na margem e assim irei continuar.

LÓGOS: Recentemente criou uma associação cultural. Em que consiste a dinâmica deste projecto?

JOSÉ ANTUNES RIBEIRO: A Espaço Ulmeiro Associação Cultural está já a funcionar com os seguintes objectivos: "Promoção do livro e da leitura. Espaços de exposições, compra e venda de livros. Edição e distribuição de livros e revistas. Cooperação livreira e editorial com os países de língua oficial portuguesa. Organização de feiras do livro e de festivais literários e artísticos nos países de língua oficial portuguesa”. Pretendemos chegar aos 300 associados em breve. A jóia é de 20,00€ e a quota mensal de 5,00€. Os associados beneficiam de 20% de desconto em todas as nossas realizações. Em breve sairá a público a revista O VOO DA CORUJA, dedicada à literatura, às Artes e à Ciência. O Director será o poeta e artista plástico Hugo Beja, também homem de ciência. O nº. Zero, que sairá nesta primavera, terá uma tiragem pequena prevista de 250 exemplares, sendo 75 exemplares para distribuir com um desenho original de Hugo Beja. A edição normal terá o preço de 10,00€ e a edição especial com o desenho de  Hugo Beja terá um custo de 30,00€. A E.U.A.C. é a nossa grande aposta neste momento.

segunda-feira, 19 de fevereiro de 2018

A LITERATURA É UMA FESTA

Quando se fala de literatura a arena enche-se de farpas e capotes, cavalos e cavaleiros. O boi é crítico: investe no espectáculo e envia quase todos para o matadouro. Mas há sempre alguém que lhe puxa pelo rabo, derrapa duas voltas em sapatinhos de ballet e afasta-se em pose de quem ganhou mais um prémio. Os aficionados aplaudem a obra taurina, pedem bis e autógrafos, lançam elogios e bijutarias; o director da corrida, esse editor bandarilheiro, sopra na corneta para mais uma edição.
E a festa da literatura continua. Não é rija porque a prosa é mole. Despidos do traje da vaidade intelectual, os escritores só então percebem que as luzes do espectáculo têm a modéstia potência que lhes assistem nas suas habilidades criativas. Antes, porém, não compreendem que o silêncio, o deles, também pode ser um favor que se presta à humanidade. Como não entendem que a humildade, se for genética, é o melhor capítulo da vida deles.

Conheço escritores para todos os gostos e desilusões: os que passam o tempo a palitar o pensamento em busca da tal metáfora associada ao pastelinho de bacalhau; os que velam pelas relíquias dos poetas mortos, angustiados que se sentem no arranjo de uma palavra que lhes escapa para a composição dum verso mumificado; os que mergulham na escrita com colete de salvação e bóia de sinalização a avisar «cuidado aqui está um cérebro a meter água»; os que ofendem o tempo dos seus leitores com charadas linguísticas e miniaturas reflexivas: são personalidades obscurecidas pela interioridade luminosa dos seus próprios pensamentos; pessoas afectadas: nem pavão nem plumagem. Há também os suicidas simulados: escrevem pelo prazer mórbido de identificarem aqueles que os acompanham no aborrecimento funesto dos seus próximos livros.

Conheço os que amam as palavras e a natureza. Porém, quando têm ideias, deixam-nas morrer de sede. Dedicam-se ao comércio das influências. O gráfico das suas inspirações fica sempre aquém daquilo que são capazes de escrever. Há os que procuram conforto na sombra dos outros. São escritores magoados e inseguros. Procuram o ombro alheio como almofada para a consciência deles. Têm atitudes mínimas, tanto na vida como na escrita, e são afectos a grandes enaltecimentos para proveito próprio. São uma espécie de toupeira. E, claro, também são oportunistas.

Conheço os que frequentam todos os salões de poesia e encontros literários. Têm inclinação para a cultura fútil e sofrem de delírio pelas personalidades bem instituídas. Devem-lhes em reconhecimento o que eles nunca poderão pagar em obra criada. Normalmente têm um discurso de mercadores (andam com os seus livros num saco), e as ideias expostas no papel têm a caducidade dos produtos de necessidade duvidosa. São escritores que dizem por fora o que não conseguem escrever por dentro. Uma questão de interioridade.

Os mais curiosos e patéticos são os que procuram salvação. Passatempo: morrer quantas vezes for necessário para se convencerem de que ainda estão vivos. Ilusionistas do disparate. Ressuscitam sempre quando ninguém dá conhecimento da existência deles. Cadáveres convencidos.
E há os que se prestam à grata função decorativa em sessões de homenagens e festas literárias. São flores para tanto colorido. Em termos literários, são criativos na imbecilidade e repetitivos na abordagem poética. Entre dois copos, croquetes em posição de mastro e guardanapo desfraldado, nas tais festas giras com editores marinheiros e críticos enjoados, os seus projectos navegam de vento em pompa e circunstância. Na ressaca, as promessas da véspera encalham nos cornos do esquecimento.
Só as flores prometem tanta beleza.

Este é um escritor original: amigo da literatura ao ponto de rejeitar a escrita. Mantém-se fiel à angústia que herdou da sua cisma visionária. O tempo é a sua musa. A preguiça a sua obra. Expõe-se nos labirintos da ilusão. Tem a intuição da palavra, mas transformou-se num indivíduo amaldiçoado pela arquitectura da frase.
E assim vai o romance e a poesia em cortejo de sacrifício; e embora seja pobre a boda, da festa ninguém desiste.

fep

sexta-feira, 9 de fevereiro de 2018

O RISO DE RIMBAUD

«Eu escrevia silêncios, noites, anotava o inexprimível.»
Arthur Rimbaud (1854-1891)


Sons. Que sons? Quem os ouve? Felizes os cegos, esses mestres dos sentidos avassaladores. Escolhi esta especialização, espécie de cegueira subjectiva e representação do mundo formada por imagens trazidas pelos sons e pelos odores, depois de desistir de visões das palavras poéticas. Poderosas sensações. Poderosos sons e odores que vêm de outros séculos menos amenos.

O riso sarcástico de Rimbaud apanhou-me desprevenida, como um golpe de vento que levanta a saia rodada. Que som. Fiquei confinada àquele lugar misterioso entre África e Europa. Estou convencida de que viajo há anos e que os meus companheiros de viagem são – por favor façam um esforço de imaginação – Rimbaud e Rimbaud. O Rimbaud da ida e o Rimbaud do regresso, os quais se encontram naquele lugar peculiar: um, com cerca de 20 anos, a procurar um renascimento aventureiro e infinito e o outro, com 36 anos, a aceitar o renascimento definitivo da morte. 

O comboio parou. É uma pequena Estação à margem do burburinho civilizado. O Chefe da Estação esteve ali toda a sua vida e além dos comboios e dos passageiros, que constituem o seu monótono fardo diário, tem uma paixão: o pequeno jardim.

Sinto o perfume das flores, uma colecção de odores perfeitamente ordenada: rosas ao centro, três filas em “u” de jasmim e bem ao fundo, junto ao pequeno muro onde se senta o Chefe da Estação enquanto come o seu pão quente com presunto fumado, grandes arbustos de damas-da-noite. O perfume intenso denuncia a ausência do sol e a noite tomba sobre o meu espírito.

O riso de Rimbaud ecoa no seu próprio riso, como uma metáfora. Qual é o Rimbaud que ri? O que desistiu de escrever por nada mais ter a dizer, porque se convenceu de que ninguém estaria interessado em ler a sua poesia, angustiado e revoltado contra a banalidade do meio literário francês? Ou seria o andarilho, comerciante de café, traficante de armas, mercador de escravos, doente canceroso à beira do precipício da morte? Que som.

O comboio partiu. Rimbaud era um especialista em partir, isso sabia eu. Aos 20 anos já ele tinha lido todos os livros da Biblioteca de Babel, que como se sabe é infinita, e ele partia, partia continuamente, como se o mundo que apenas conhecera dos livros o chamasse. E mesmo quando estava parado Rimbaud viajava para dentro de si próprio à procura da próxima partida pelos descaminhos de França, Inglaterra, Áustria, Alemanha, Itália, Suécia. Indonésia. Chipre. Etiópia. Como se desenhasse uma geografia da inquietação.

E depois o regresso. A vida e a morte a partir e a chegar, a dor, o último descaminho. Mas antes da última dor os seus pés eram como um tapete mágico, levando-o numa viagem linear e também alegórica. Molhava o rosto num ribeiro e ali estava a imensidão do oceano. Empurrava a pedra a custo até ao topo da montanha, o Parnaso, porque julgava ser um deus, porque acreditava que um dia poderia ter reunido em si toda a poesia e todos os poetas, mas era apenas Sísifo, condenado a repetir para sempre a mesma tarefa. Todas as viagens de Rimbaud eram um absurdo, uma preparação para o regresso, uma procura recorrente da compreensão da própria viagem. Nesse regresso, Rimbaud remeteu-se ao silêncio e ao exílio, contando com o seu engenho para tudo experimentar e de tudo desistir.

Eu era a sombra da morte. E era também nesta encruzilhada que eu vacilava qual Sísifo, à procura do riso de Rimbaud, aquele som, que som. À procura da poesia e de todos os poetas, sempre a viajar e também a regressar para compreender todas as minhas viagens. Para escrever silêncios, noites, anotar o inexprimível.

Não posso abdicar da minha cegueira subjectiva e persigo outros odores que não me satisfazem: café, pólvora, peixe seco, suor, dor e sangue. Quando o comboio pára, saio e regresso a pé. Caminho levemente sobre os passos do Poeta. À procura dos sons. Que sons? Quem os ouve? Pressinto esta realidade sonhada à medida que me aproximo do jardim onde o Chefe da Estação está sentado no pequeno muro, enquanto come o seu pão quente com presunto fumado. Tão nítida a fome, tão perfumada a noite, tão inexprimível o riso de Rimbaud.

Depois, o silêncio. Se a palavra não for iluminação, é urgente deixar a página em branco, é melhor manter os olhos fechados nas sombras.
Adília César

quinta-feira, 21 de dezembro de 2017

BOAS CENAS (LITERÁRIAS)

Após um ano de trabalho, importa fazer o balanço dos resultados e de todo o processo desenvolvido no decurso do projecto LÓGOS – BIBLIOTECA DO TEMPO, iniciado em 2016 por Fernando Esteves Pinto, Adília César e Adão Contreiras: um grupo no facebook, um blogue e uma revista literária. LÓGOS – BIBLIOTECA DO TEMPO é um projecto com potencialidades no âmbito da cultura e pretende evidenciar o caminho escolhido por estas três pessoas, de acordo com uma perspectiva colectiva, que se pretende contemporânea e responsável relativamente àquilo que deve ser a linguagem cultural e artística. 


A revista LÓGOS – BIBLIOTECA DO TEMPO nº 1, com direcção editorial de Fernando Esteves Pinto e Adília César, e Adão Contreiras como assistente editorial, saiu em Setembro de 2017, com participações dos colaboradores convidados e da designer gráfica Inês Ramos, sendo bem acolhida pelos leitores. Realizaram-se duas apresentações públicas e uma elucidativa entrevista por Daniel Pina aos editores, para o Algarve Informativo, bem como outras divulgações dispersas na imprensa. A todos os colaboradores, leitores e divulgadores, agradecemos desde já o seu papel fundamental à continuação do projecto. A revista nº 2 encontra-se em fase de execução, estando prevista a sua edição durante o 1º trimestre de 2018.
No entanto, todo este trabalho colectivo não ofuscou os projectos individuais dos elementos da equipa. Assim, e no que diz respeito a 2017, o ano foi um tempo produtivo que confirmou o papel que Fernando Esteves Pinto, Adília César e Adão Contreiras ocupam no cenário literário da região, embora não estejam confinados a uma linha regionalista redutora. No nosso entender, o alcance da Arte deve ser sempre de cariz universal, responsável e elevado.

Fernando Esteves Pinto

Fernando Esteves Pinto
 concluiu um novo romance. Teve colaborações dispersas nas revistas Estúpida, Eufeme, Nova Águia, Debaixo do Bulcão e ainda no projecto editorial Enfermaria 6. Participou no II Festival Literário Internacional de Querença. Organizou uma exposição de pintura de Silvina Jóia na Biblioteca Municipal de Faro. Os seus projectos para 2018 já estão delineados e serão divulgados atempadamente, contemplando acções individuais e colectivas.


Adília César

Adília César concluiu três livros inéditos de poesia. Editou na Colecção Poetas da Eufeme o livro de poesia “lugar-corpo” (nº 06, Maio de 2017), do qual foram feitas duas apresentações públicas. Teve colaborações dispersas nas revistas Estúpida, Debaixo do Bulcão, Piolho e Enfermaria 6. Participou em eventos culturais: III Mostra de Autores do Algarve, II Festival Literário Internacional de Querença, Feiras do Livro de Olhão e de Faro, além de acções de divulgação de Poesia no Agrupamento de Escolas Pinheiro e Rosa em Faro, onde também desenvolve o projecto pedagógico “VERSoS PEQUENINoS”, com um grupo de 25 crianças, no âmbito da sensibilização à Poesia, gerindo um blogue com o mesmo nome, dedicado à comunidade educativa. Mantém uma crónica semanal para o Algarve Informativo desde Maio de 2017.

Adão Contreiras

Adão Contreiras
 editou o livro de poesia “Púrpura Voz” na Lua de Marfim. Colaborou na revista Eufeme. Participou em eventos culturais: II Festival Literário Internacional de Querença, Feiras do Livro de Olhão e de Faro, Palavra Ibérica, Poesia na Rua e III Festival Internacional de Poesia a Sul, onde, como artista plástico, expôs obras suas no Átrio do Auditório Municipal de Olhão. Mantém o blogue http://margemdois.blogspot.pt/, onde divulga a sua produção literária e plástica.

Em 2018, há projectos individuais confirmados que a seu tempo serão divulgados.
ATÉ LÓGOS!

sábado, 25 de novembro de 2017

ESPAÇO NÃO PÚBLICO DA LITERATURA

A propósito do conceito de "espaço público", que José Gil ("O medo de existir", 2005) caracteriza como "espaço aberto de expressão e de trocas, essencial para que a liberdade e a criação circulem num campo social" (...), tenho vindo a reflectir com outras pessoas sobre o espaço público da literatura, e cheguei à conclusão de que o que existe é um "espaço não público da literatura" (utilizando o conceito de José Gil), por ser o cenário que prevalece actualmente:
- toda a populaça que escreve é excelente escritor ou grande poeta 
- prémios literários com critérios que passaram da observação da qualidade da obra aos meandros do compadrio
- prémios literários subsidiados pelos próprios candidatos
- prémios literários que premeiam os autores que dão prestígio ao próprio prémio
- críticas literárias sobre os amigos que se portam bem e são "acessíveis", silenciando outros porque incomodam e são inconvenientes
- festivais literários "internacionais" em território nacional com colaboradores de qualidade intermitente: bons (poucos), assim assim (alguns), maus e péssimos (muitos), onde os autores portugueses são apenas figurantes
- publicações pagas por inúmeros pseudo-autores, sem validação de qualquer espécie, que vão desde livros em papel a e-books
- bajulação de intervenientes com algum poder de decisão e intervenção
- exclusão de promotores da cultura que lutam por princípios de elevação de obras, autores, arte.

E é esta última circunstância a que mais me choca, porque ignora o óbvio: a Literatura não é "isto" que me rodeia e não é para todos. Há coisas escritas que são para todos, mas não lhe chamem literatura... A Literatura é outra coisa que apenas alguns escritores e leitores alcançam, é a possibilidade de iluminar e ser iluminado.

Escreve José Gil: (...) "não há espaço público porque este está nas mãos de umas quantas pessoas cujo discurso não faz mais do que alimentar a inércia e o fechamento sobre si próprios da estrutura das relações de força que elas representam. Os lugares, tempos, dispositivos mediáticos e pessoas formam um pequeno sistema estático que trabalha afanosamente para a sua manutenção" (...) No que diz respeito à arte, "as pessoas vão às exposições e aos espectáculos,«gostaram» ou «não gostaram», e voltam para casa, ou seja, para as suas preocupações. (...) A literatura não entrou no espaço público, porque não há espaço literário que exista por si. Não há uma comunidade literária como não há uma comunidade artística ou científica ou filosófica. Há nomes, há mediatização de alguns desses nomes, há a grande preocupação de ser reconhecido no estrangeiro e, sobretudo, de transportar para Portugal o reconhecimento internacional" (...) O espaço público, no sentido em que empregamos esta expressão algo inadequada, não é o lugar da «opinião pública» nem de manifestações colectivas, políticas ou outras. Mais mesmo do que um espaço de comunicação, é um lugar de transformação anónima dos objectos individuais de expressão. É a palavra «público» que não convém: porque esse espaço de transformações contém zonas de sombra, pontos imperceptíveis de ligações de forças, linhas invisíveis que traçam trajectos de energia. Esse espaço «público», sendo aberto, não se expõe necessariamente à luz." (in "O Medo de Existir", 2005, p. 25-28)
Adília César
O surrealismo metafórico de Vladimir Kush

terça-feira, 14 de novembro de 2017

LÓGOS | INTERTEXTUALIDADES

LÓGOS – Biblioteca do Tempo tem vindo a reflectir sobre a experiência literária desde há algum tempo. O grupo no facebook, o blogue e a revista literária com o mesmo nome constituem-se enquanto plataformas de comunicação, estratégias de intervenção e objectos estéticos. Neste sentido, estamos atentos a possíveis pontes entre a literatura e a vida. No caso específico que hoje divulgamos, encontrado no repositório da Universidade Aberta, verifica-se que a Poesia consegue ilustrar uma pesquisa técnica na área da Administração e Gestão Educacional, iluminando com pequenos pontos de luz a investigação levada a cabo pelo Professor Pedro Fernando Oliveira Tavares, intitulada “A gestão da escola na promoção da Interculturalidade no agrupamento”, com vista à obtenção do grau de mestre em Administração e Gestão Educacional pela Universidade Aberta e sob a orientação da Doutora Darlinda Maria Pacheco Moreira, em 2016. https://repositorioaberto.uab.pt/bitstream/10400.2/6400/1/TMAGE_PedroTavares.pdf Nas palavras do professor, este é “um trabalho que pretende contribuir para uma reflexão sobre a importância que a gestão escolar pode representar na sociedade intercultural em que vivemos e que nos coloca, constantemente, perante novos, singulares e complexos desafios”. Assim, Pedro Fernando Oliveira Tavares recorre a inúmeros excertos de poemas dos livros “Humanidade” de Fernando Esteves Pinto e “Os Rapazes Rebeldes” de Uberto Stabile, além de outros, para lançar os capítulos da sua dissertação, estabelecendo as tais pontes entre a arte e a vida, a partir das suas próprias concepções estéticas. No nosso entender, este também é um desafio que a boa Poesia consegue atingir, consubstanciando o pensamento humano relativo a diferentes áreas do conhecimento, sem necessidade dos superficialismos fáceis e tentadores da bajulação exacerbada a este ou aquele poeta, a este ou àquele poema. A dissertação de Pedro Fernando Oliveira Tavares merece ser lida, quer pelos conteúdos explicitados, quer pela lucidez com que são construídas as pontes poéticas acima referidas.

Como informação adicional, deixamos mais dois links exemplificativos de possíveis utilizações educativas da poesia e da literatura de Fernando Esteves Pinto: o conto «O rapaz das árvores» foi trabalhado na Escola António Arroio em 2011, e a Dissertação de Mestrado em Estudos Anglo-Americanos, sob orientação da Professora Doutora Graça Capinha, apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, em 2010, por Cristina Isabel Rodrigues Néry Monteiro, intitulada «A “Palavra Larga” mulheres nas revistas portuguesas de poesia contemporânea: três estudos de caso na “outra tradição”».

Adília César



sexta-feira, 3 de novembro de 2017

LÓGOS | ESCREVER CRIAR

As palavras escritas são imagens em movimento, viajantes. Objectos com densidade e corpo. Lemos a palavra e vemos a imagem do que ela significa. Pensamos sobre ela de imediato. Quando não sabemos o significado de uma palavra, não temos imagem, é como se a palavra não existisse, e não conseguimos pensar sobre ela. Por vezes, apesar de sabermos o que a palavra significa, não gostamos da imagem que ela nos provoca. E foge-nos, não a retemos na paisagem revelada pela leitura.
Em relação às pessoas, o processo é similar. Quando olhamos uma pessoa e ela não tem imagem, porque a sua leitura/compreensão em nada acrescenta à nossa interioridade, é como se essa pessoa não tivesse direito à existência afectiva e real, pelo menos na nossa paisagem interior. É uma não-pessoa. Este processo selectivo dos humanos que passam e ficam ou não em nós, contribui para o nosso equilíbrio, para a nossa viabilidade como mulheres e homens sãos e criativos.
O mesmo se passa com os autores e os livros que lemos. Alguns desses autores e livros, ficam. Com eles viveremos o resto das nossas vidas. Outros, banais ou medíocres, não. Passam por nós e desaparecem. É um autor sem expressão que escreve um não-livro. Um divórcio estético.
Haja coragem para tomarmos as atitudes certas em relação aos autores e aos livros que lemos. Nem tudo é bom (muito menos "excelente" ou "extraordinário", como se apregoa com frequência). Nem tudo é Arte. Então o que é Arte Literária?

Esta foi uma das reflexões que levou ao aparecimento da Revista LÓGOS - Biblioteca do Tempo, através da iniciativa de Fernando Esteves Pinto, Adília César e Adão Contreiras, que se assume como um ponto de vista em relação àquilo que a Literatura deve ser - expressão artística. O tempo será o juiz desta ousadia.

Adília César

LÓGOS 10 - MAIO 2022 (ÍNDICE)